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[Quinta-feira, Março 12, 2009]

Cirque du Soleil traz ao Brasil novo espetáculo 'Quidam'

"Uma porta branca depois da entrada do salão levava os jornalistas ao mundo de Quidam. Guarda-chuvas pretos pendurados no teto ao lado de gaiolas de ferro que prendiam esferas vermelhas iluminadas criavam o clima do novo espetáculo do Cirque du Soleil, de volta ao Brasil para sua terceira temporada.
A história de Quidam gira em torno de uma adolescente ignorada pelos pais, que passa a usar a imaginação e vive um mundo de fantasias. Deste mundo surgem seus amigos imaginários, personsagens apresentados ao público ao longo do show, e também é através deles que se conhece o lado obscuro das coisas com as quais a menina sonha.
"A inspiração para esse espetáculo veio quando o diretor Franco Dragone, na rua, começou a reparar na multidão e viu que as pessoas não tinham rosto, que ele nunca mais encontraria aquelas pessoas de novo. E, a partir daí, começou a pensar na família do século 21, que se foca apenas nos bens materiais e esquece-se de olhar para si", disse Robert Mackenzie, diretor geral de Quidam, durante a coletiva de imprensa para a apresentação do espetáculo.
Após Saltimbanco e Alegria, que reuniram quase 1 milhão de pessoas, a expectativa é que Quidam, sozinho, chegue a 800 mil espectadores. No elenco, 50 artistas de 15 nacionalidades, sendo três brasileiros, que fazem o número Spanish Web. Na Companhia, os brasileiros são cerca de 20.
O show passará por nove capitais brasileiras durante a turnê - que é a mais longa já feita pelo Cirque du Soleil na América Latina - e, pela primeira vez, excursionará pela região Nordeste. Fortaleza será a primeira cidade a receber Quidam em 11 de junho, seguida por Recife (9/7), Salvador (13/8), Brasília (18/9), Belo Horizonte (23/10) e Curitiba (4/12). Em 2010, o espetáculo chega ao Rio de Janeiro (8/1), São Paulo (26/2) e Porto Alegre (27/5).
O Cirque du Soleil nasceu no Canadá e comemora 25 anos em 2009. Segundo Mackenzie, no dia 16 de junho, data do aniversário do Cirque, quem estiver presente assistindo aos espetáculos em todo o mundo ganhará um nariz de palhaço e participará de uma comemoração especial.
Há dois locais fixos de espetáculos da Companhia no mundo, um em Las Vegas e outro em Orlando, nos EUA. Os shows apresentados nesses locais não saem em viagem. Um novo teatro, assim como os anteriores, construídos especialmente para os shows, será inaugurado em Macau, na China."

fonte: www.terra.com

Por IP Studio * 8:21 PM

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[Domingo, Março 08, 2009]

Obras de Renoir e Pissarro são encontradas após 20 anos

"Autoridades holandesas disseram neste sábado que recuperaram oito obras de artistas importantes, incluindo Pissarro e Renoir, que estavam desaparecidas desde 1987.
As obras, que datam dos séculos 17 e 19, foram encontradas no sul do país depois de terem sido oferecidas para venda, segundo a polícia.
Os quadros haviam desaparecido da galeria de arte Maastricht e foram encontrados dobrados e seriamente danificados nas cidades de Valkenburg e Walem.
Um homem e uma mulher foram presos e comparecerão ao tribunal na segunda-feira. "Os suspeitos aparentemente estavam tentando vender as obras de arte para a seguradora que pagou 2,27 milhões de euros (cerca de R$ 6,7 milhões) quando as pinturas desapareceram", disseram as autoridades em um comunicado.
"A investigação ainda precisa determinar onde as pinturas ficaram por mais de 20 anos."
As obras são dos artistas do século 17 David Teniers, Willem van de Velde e Jan Brueghel the Younger e também dos pintores do século 19 Eva Gonzales, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro e Paul Desire Trouillebert"

fonte:www.terra.com.br

Por IP Studio * 5:02 PM

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[Quarta-feira, Fevereiro 18, 2009]

"Arte Brasileira no Acervo MAC USP
Dividida em quatro núcleos, a exposição conta 50 anos da história da arte brasileira partindo da trajetória do Modernismo, passando pelas artes dos anos de 1950 e chegando às novas propostas da década de 1970. São obras de Anita Mafatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Wesley Duke Lee, José Roberto Aguilar (foto), Nelson Leirner, José Resende, Dudi Maia Rosa e Cildo Meireles, entre muitos outros.
Período : 1/1/2009 a 8/3/2009
Local : MAC Cidade Universitária São Paulo - Rua da Reitoria, 160
Funcionamento: Terça a sexta das 10 às 18, sábados, domingos e feriados das 10 às 16 horas "

Para quem ainda não foi conferir, um aviso: Está acabando a exposição!!! Quem não vai viajar no carnaval, é um passeio diferente para fazer, certo?
E quem for viajar esse carnaval, tente arrumar um tempinho para passar lá, vale a pena!
Beijos

Por IP Studio * 10:55 AM

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[Sexta-feira, Fevereiro 13, 2009]

Arte das duas Alemanhas falava a mesma língua

"A arte da Alemanha Oriental, bem como boa parte do território que costumava ser a Alemanha Oriental, não se saiu bem desde que o Muro de Berlim caiu. Passados 20 anos, os vitoriosos alemães ocidentais, pelo menos aqueles que têm idade suficiente para se lembrar do país dividido, ainda encaram com desdém aquilo que passava por cultura na era do comunismo - como se as duas coisas, cultura e comunismo, fossem mutuamente excludentes. Um curioso tom de revanche se torna aparente em suas vozes, ocasionalmente. Talvez seja um caso de miopia interna. Um recente artigo na revista alemã "Die Zeit" lamentava que o Moritzburg Museum, de Halle, desse pouco destaque à sua coleção de pinturas alemãs orientais, uma das melhores do país, "de maneira quase vergonhosa". O artigo indagava se os curadores não estavam sendo provincianos e vingativos demais, temerosos de "revisar os julgamentos apressados apresentados nos anos posteriores à reunificação da Alemanha". Isso significava acima de tudo o veredicto de que a arte alemã oriental, como toda a era comunista, merecia apenas o esquecimento.
É preciso viajar quase 10 mil quilômetros, hoje em dia, para encontrar uma visão nova e simpática da arte do pós-guerra dos dois lados do Muro. "A Arte das Duas Alemanhas", mostra que começou recentemente no Museu de Arte do Condado de Los Angeles, mistura trabalhos do oeste e do leste alemães, muitas vezes de forma que levam a distinção entre os dois países a se tornar imperceptível. Organizada por Stephanie Barron, veterana curadora do museu de Los Angeles, e Eckhart Gillen, do Kulturprojekte Berlin, ela representa novo laurel para a instituição californiana, ao reunir cerca de 300 esculturas, quadros, desenhos, fotografias, vídeos e outros objetos produzidos entre o final da Segunda Guerra Mundial, em 1945, a queda do Muro de Berlim em 1989. A mostra chegará à Alemanha, primeiro a Nuremberg e depois a Berlim, no segundo trimestre; mas foi instrutivo vê-la em Los Angeles recentemente - toda aquela arte cabeça, lúgubre e torturada da Alemanha em meio ao incongruente sol e palmeiras, um ambiente que de alguma maneira fazia com que os trabalhos exibidos se destacassem ainda mais. Pouco importa que a exposição esteja instalada no novo pavilhão Broad, do museu, provavelmente o menos inspirado dos projetos rquitetônicos de Renzo Piano.
Quando à história que a mostra conta, a arte alemã ocidental, ou pelo menos essa é a versão padrão, floresceu depois da guerra graças à liberdade de expressão. Astros como Joseph Beuys, George Baselitz, Anselm Kiefer e Gerhard Richter haviam chegado ao cenário mundial na década de 70 e estabelecido uma nova era de prestígio cultural alemão no exterior, enquanto a arte alemã oriental definhava sob o comunismo, produzindo apenas realismo socialista.
A mostra deixa claro que a realidade era de fato mais complicada, como costuma ser o caso. A arte da Alemanha Oriental na verdade era mais variada e menos servil em termos políticos, mais próxima ocasionalmente ao que estava acontecendo na Alemanha Ocidental do que a elite da arte naquele país reconhecia ou se incomodava em perceber.
As pequenas montagens de Hermann Glöckner, por exemplo, devem ser uma revelação até mesmo para os alemães. Glöckner, que morreu em 1987 aos 98 anos, concebia pequenas gemas esculturais em seu estúdio para satisfazer apenas ao seu gosto pessoal - elegantes improvisações construtivistas, talismãs do modernismo proibido produzidas por meio de dobras, torções e combinações de caixas de fósforo descartadas, embalagens de sopa cortadas, panelas de estanho, blocos de madeira e papel-jornal. Eram atos pessoais de rebelião, mas também madeleines proustianas montadas amorosamente com itens comuns da vida cotidiana alemã oriental, e fazem boa parte da arte abstrata criada do lado de lá do Muro parecer forçada e pretensiosa.
Glöckner começou a trabalhar em suas montagens no final da década de 50, quando fotógrafos como Ursula Arnold e Arno Fischer estavam produzindo imagens do socialismo emergente em cenas de rua cuja franqueza incomodava às autoridades alemães orientais. Três décadas mais tarde, Maria Sewcz, Gundula Schulze Eldowy, Barbara Metselaar-Berthold e Sibylle Bergemann - todas elas fotógrafas, o que não é incidental- desmantelaram e incomodaram o dogma comunista de diversas outras maneiras. Fotografias produzidas por todas elas fazem parte da mostra, e como o trabalho de Glöckner representam uma descoberta. Os trabalhos mais notáveis são os de Schulze Eldowy, uma espécie de versão alemã clandestina de Diane Arbus, cujos retratos de um carteiro de Berlim Oriental chamado Lothar, mostrado primeiro em seu uniforme nas ruas e depois nu, em sua cama, por sob uma prateleira carregada de bebidas em um quarto miserável, encapsulam o duplo desespero - particular e público- da vida cotidiana por trás da Cortina de Ferro.
Ao mesmo tempo, Metselaar-Berthold, a versão alemã-oriental de Nan Goldin, capturou cenas de desordem boêmia (supostamente inexistente no país), com festas em que as mulheres apareciam topless e os homens apareciam sem calças. Fiquei perplexo com o trabalho do Autoperforation Group, de Dresden, que promovia happenings muito longos e anárquicos em galerias de arte e casas noturnas (se havia uma coisa que os alemães orientais tinham para desperdiçar era tempo), durante os quais os artistas liam textos sobre a morte da pessoa, cutucavam pombos mortos com pedaços de madeira, envolviam suas cabeças em bandagens e usavam aspiradores de pó revertidos para despejar pó de carvão.
Pouco importa que significado eles atribuíam a tudo aquilo. Era como a arte performática do Ocidente, o que significa, uma vez mais, que as duas Alemanhas nem sempre estavam tão distantes. Não que a Alemanha Oriental fosse uma usina de experimentalismo desconhecido ou que boa parte da arte lá produzida fosse de alta qualidade. Não é o caso. Mas a mostra complica as coisas, o que se enquadra bem à realidade, e situa a arte do pós-guerra de ambos os lados do muro em um contexto político, o que representa a única abordagem lógica quanto à Alemanha.
Isso acontece porque os artistas alemães desde o final da guerra pouco produziram que não representasse um esforço para enfrentar a História, ou fugir dela. Na década de 40, isso significava as fotos das ruínas e cadáveres em Dresden por Richard Peter, que representam uma espécie de arte da derrota, grotescamente poética, bem como a pietá que Hans Grundig pintou pelas vítimas do fascismo, uma primeira prova de que o acontecido nos campos de extermínio, onde Grundig mesmo estivera aprisionado, não era mistério para os alemães.
Depois as duas Alemanhas começaram divergir, mesmo antes que o Muro fosse construído, em 1961. No Ocidente, o abstracionismo, conotando liberdade de expressão, pelo final dos anos 60 havia cedido o lugar à arte pop e ao conceitualismo, movimentos mais politizados. Os julgamentos quanto ao campo de extermínio de Auschwitz realizados em Frankfurt na metade dos anos 60 ajudaram a levar os alemães ocidentais que estavam chegando à maioridade então a pedir uma prestação de contas à geração precedente. E uma nova geração de críticos de arte definiu o velho abstracionismo como uma arte do escapismo, defendendo em lugar disso figuras como Kiefer, Richter Baselitz, bem como o veterano líder da vanguarda, Beuys.
Quando Richter pintou um retrato de seu tio Rudi em uniforme nazista, isso forçou os demais alemães a enfrentar a mesma realidade em suas famílias. Neo-expressionismo se tornou um nome impreciso pelo qual todas essas modalidades de arte passaram a ser definidas e vendidas no exterior. Em retrospecto, Richter pouco tinha em comum com Kiefer ou Baselitz. E excêntricos como Dieter Roth, ao mesmo tempo desenvolviam trabalhos como esculturas de leões em chocolate, destinadas a apodrecer lentamente, acompanhadas por outros exemplos de confronto brincalhão. As salas finais da mostra contêm diversos exemplos dessas diferentes artes, boa parte das quais nos parecem familiares.
É uma mostra pesada, na verdade, e parece requerer uma certa reavaliação, tarefa que alguns jovens críticos alemães parecem ter começado a empreender - repensando a hierarquia dos artistas da Alemanha Ocidental. Sem dúvida eles apresentarão seus argumentos quando a mostra chegar aos Estados Unidos.
Para um norte-americano, enquanto isso, os primeiros pintores abstratos do pós-guerra (Ernst Wilhelm Nay, por exemplo), parecem mais inventivos que escapistas. Por outro lado, Kiefer, Baselitz e Beuys, em nome de confrontar a História, parecem ter trocado seus atos de bagunça construtiva iniciais, que eram úteis para abalar a complacência dos alemães, por uma ênfase cada vez mais forte em mito, misticismo e natureza: temas grandiosos que, em certas ocasiões relembravam desconfortavelmente a temática nazista, e desviaram sua produção para novas formas de escapismo pomposo.
Na mostra de Los Angeles, a importância deles é atenuada e a de artistas como Glöckner recebe um reforço merecido, como tende a acontecer nas melhores exposições. Um pensamento final, falando em evasão: talvez não seja coincidência que Beuys, o grande xamã da arte alemã e promotor impiedoso de seu mito pessoal que adorava contar que foi piloto da Luftwaffe e que uma tribo tártara o recrutou quando seu avião foi abatido e envolveu seu corpo em gordura animal para curar suas feridas, jamais tenha querido revelar quantas pessoas ele bombardeou e matou antes disso, em defesa do nazismo."

fonte:www.terra.com

Por IP Studio * 3:07 PM

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[Quarta-feira, Fevereiro 04, 2009]

Armas são transformadas em esculturas por estudantes no Iraque - Mais cultura, menos violência.

"Um projeto conjunto entre uma ONG iraquiana e a Universidade de Bagdá promove a criação de esculturas a partir de armas apreendidas no Iraque, um dos países mais perigosos do mundo.
As esculturas são feitas as partir dos metais de armas leves, como fuzis AK-47 e pistolas, e também peças de armamentos mais pesados, como lançadores de granadas e morteiros.
Graduandos da Faculdade de Artes da Universidade de Bagdá recebem o material da ONG IMCO, especializada em desativar minas terrestres e explosivos e destruir armas apreendidas pelas forças militares iraquianas e americanas.
O diretor da IMCO, Zahim Mutar, disse que o projeto começou em novembro do ano passado quando foram apreendidas cerca de 10 mil armas em cinco semanas de operações. Em média, são destruídas 800 armas por dia.
Segundo ele, há muitos projetos de destruição de armas em vários países, mas este seria o primeiro a transferir as peças para o incentivo à cultura.
"Para nós isto simboliza um novo Iraque, a transformação de meios de destruição e morte em algo que incentive a cultura e a paz", disse Mutar.
Ele também revelou que o projeto prevê mais treinamento para os artistas, para que assim eles possam vender suas obras.
As esculturas criadas vão desde animais e veículos até ícones da história iraquiana.
"Estamos organizando para o mês de abril uma exposição com todos os trabalhos feitos pelos graduandos da universidade", completou.
O dinheiro arrecadado, segundo Mutar, será revertido para orfanatos e para o tratamento de crianças feridas por bombas ou minas terrestres.
Armas
A IMCO foi fundada no final de 2003, após a invasão do Iraque por forças lideradas pelos Estados Unidos.
O Departamento de Estado americano envia fundos para a ONG, mas, de acordo com Mutar, a entidade opera com independência e todos seus funcionários são iraquianos.
"Nossa missão é apenas limpar o país de minas terrestres e outros explosivos, além de destruir os armamentos apreendidos pelos governos iraquiano e americano", explicou Mutar.
Ele disse que o projeto de transformar as sobras de armamento em arte surgiu a partir da necessidade de reeducar as pessoas para os perigos da guerra que aflige o país.
As armas chegam ao depósito da IMCO na "zona verde", uma área em Bagdá de alta segurança e onde ficam vários prédios do governo iraquiano.
No prédio da entidade, há uma máquina hidráulica que corta as armas para que sejam enviadas às oficinas de arte da universidade.
"Algumas destas esculturas fazem aprte da própria decoração da sede da IMCO em Bagdá", enfatizou Mutar."

fonte: www.terra.com

Por IP Studio * 1:10 PM

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[Quarta-feira, Janeiro 28, 2009]

"Grafitar" com tricô???

"Um movimento criado nos Estados Unidos vem ganhando adeptos ao redor do mundo: o de cobrir propriedades públicas com tricô.
Os grupos já "embrulharam" árvores, corrimãos, postes de luz, hidrantes, semáforos e outras estruturas públicas com tricô.
Chamado de Yarn Bombing (Bombardeio de novelos, em tradução livre), o movimento começou com a americana Magda Sayeg há três anos em Houston, no Texas.
Sayeg cobriu o trinco da porta de sua loja de roupas com tricô e chamou a atenção do público. O interesse pelo detalhe de tricô a inspirou para criar o grupo KnittaPlease e reunir interessados no mesmo tipo de trabalho manual.
"A idéia é bombardear a cidade com trabalhos de arte tricotados e vibrantes, embrulhar com tricô coisas simples, como uma garrafa de cerveja a monumentos públicos e estruturas urbanas", disse Sayeg.
Sayeg criou um website para publicar fotos dos monumentos e objetos cobertos com o tricô e formou a base para outros grupos também publicarem os objetos tricotados ao redor do mundo.
O movimento já se espalhou por países como Holanda, Suécia, Finlândia, Canadá, China, Austrália e Grã-Bretanha.
Um dos projetos mais ousados já realizados por Sayeg foi cobrir um ônibus com tricô.
Segundo ela, o trabalho levou uma semana e contou com dezenas de voluntários.
"Usamos agulhas bem grossas e dezenas de novelos para cobrir o veículo todo", disse ela.
Ela diz que o movimento é uma forma de "grafitti", mas com lã.
"Usar o tricô como forma de grafitti é um fenômeno interessante e não há outro hobby melhor do que esse", disse ela.
No Canadá, um livro sobre o movimento está previsto para ser publicado até o final deste ano.
Yarnbombing: The Art of Knit Graffiti (Yarnbombing: A Arte do Grafitti de tricô), de Mandy Moore and Leanne Prain, vai trazer fotos e a história dos primeiros grupos do movimento."

fonte: www,terra.com

Por IP Studio * 12:44 PM

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[Quinta-feira, Janeiro 22, 2009]

"Artista britânica faz retratos com máquina de escrever

Uma artista britânica usa uma máquina de escrever antiga para criar desenhos e retratos.
Keira Rathbone tecla números e letras e usa os espaços em branco do papel para "desenhar" retratos e paisagens. Para criar sombras, por exemplo, ela tecla diversas vezes no mesmo lugar, imprimindo mais tinta no papel.
Além de retratar pessoas comuns, ela também criou retratos de celebridades, como Nicole Kidman, Kate Moss e Tom Hanks.
A artista leva até 90 horas para terminar alguns dos desenhos mais detalhados, como paisagens.
Ela começou a fazer os desenhos há cinco anos, quando comprou uma máquina de escrever antiga em um bazar.
"Ao invés de escrever, comecei a fazer desenhos com ela e não parei mais", disse a artista.
Rathbone pretende ir além dos desenhos e usar sua técnica para colaborar com estilistas de moda e aplicar o seu processo de produção na criação de roupas e acessórios.
Exposições:
Os desenhos datilografados de Rathbone chamaram a atenção do público e ela já realizou diversas exposições no Reino Unido.
Nessas ocasiões, a artista também cria alguns desenhos ao vivo para que o público possa entender como é seu processo de produção.
A mais recente exposição da artista, Plant Types ("Tipos de Planta") traz desenhos de paisagens, plantas e flores teclados com a máquina de escrever.
A exposição fica em cartaz até o dia 30 de janeiro na galeria Grove Studio, em Bournemouth, no sul da Inglaterra."
Fonte: www.terra.com

Tom Hanks

Por IP Studio * 2:47 PM

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[Segunda-feira, Janeiro 19, 2009]

"Mostra em Madri traz obras que Picasso deu a seu barbeiro

Uma exposição em Madri traz quadros e objetos colecionados por um barbeiro, todos eles presenteados pelo seu cliente mais famoso: o gênio da pintura Pablo Picasso.
O espanhol Eugenio Arias foi a única pessoa que cortou o cabelo de Picasso durante 26 anos.
Uma das manias do gênio espanhol Pablo Picasso era evitar que lhe tocassem a cabeça. O pintor acreditava que ali estava o centro de seu poder criativo e qualquer interferência poderia ser prejudicial. Por isso manteve uma relação fiel com um único barbeiro.
Esta amizade rendeu a coleção de obras de arte inaugurada na segunda-feira, a mostra do barbeiro de Picasso.
O artista conheceu o barbeiro no exílio, na França, em 1948. Ficaram amigos a ponto de Picasso presentear Arias com quase cem peças.
Conhecido como "o barbeiro de Picasso", Arias guardou a coleção em casa e doou o patrimônio à Espanha depois que o país retomou a democracia.
O pequeno Museu Picasso - Coleção Eugenio Arias foi inaugurado em 1985, com 54 peças, no município madrilenho de Buitrago, onde o barbeiro nasceu.
Fechado em 2007 para uma reforma, ele foi reaberto na segunda-feira com 71 objetos, inclusive fotos e um inédito vídeo em que Picasso e Arias contam como se conheceram.
Sem bajulação
O curador da mostra, Antonio Olano, disse que a relação entre Picasso e Arias foi de amizade verdadeira porque o barbeiro era das poucas pessoas que não bajulavam o artista.
"Arias não tinha receio de desagradar Picasso e muitas vezes lhe disse que algumas de suas idéias eram porcaria"
"Era provavelmente o único que não o bajulava e isso Picasso valorizava muito. Tinham conversas francas e cotidianas. Picasso se interessava pela situação dos espanhóis no exílio e de suas famílias que tinham permanecido na Espanha. Esse ambiente ele encontrava no salão de Arias".
Comunistas declarados, o artista e o barbeiro tinham pontos de vista em comum sobre direitos humanos em pleno período de ditadura militar na Espanha. Também eram apaixonados por mulheres e touradas.
A mostra está dividida nessas três áreas temáticas com as obras de Picasso dedicadas a Arias.
O artista chegou a criar objetos especialmente para a decoração do salão e até fez uma caixa de madeira para que o barbeiro guardasse seus instrumentos de trabalho.
Em um dos vídeos da exposição, Arias conta as manias e anedotas do pintor. Entre elas, uma queixa habitual de Picasso - em todos os lugares onde ele entrava, os outros clientes o deixavam passar antes.
"Ele ficava chateado. Fazia questão de chegar ao salão e insistir para ficar na fila. Dizia que o mundo não dava certo com as desigualdades e todo mundo merecia ser tratado igual. Para isso era comunista", contou o barbeiro, que morreu em abril do ano passado."

fonte: www.terra.com

Por IP Studio * 12:16 AM

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[Segunda-feira, Janeiro 12, 2009]

Menina de 2 anos expõe quadros na Austrália - e custam caro!

"Uma menina de dois anos terá suas pinturas expostas em uma das principais galerias da Austrália.
Mark Jamieson, diretor da galeria de arte Brunswick Street Gallery de Melbourne, segunda maior cidade da Austrália, afirma ter aceitado expor as pinturas abstratas de Aelita Andre, sem saber que a artista tem apenas dois anos.
A mãe da menina, Nikka Kalashnikova, também artista, não mencionou a idade da filha ao mostrar os quadros ao diretor, que gostou do que viu e fez questão de incluir as obras em uma mostra com outras duas outras artistas, uma delas, a própria mãe de Aelita.
Kalashnikova disse que, ao apresentar as pinturas da filha a Mark, ela e o marido apenas queriam uma outra opinião sobre o trabalho da pequena artista, que acreditam ser uma criança prodígio.
Após Jamieson descobrir que as obras tinham sido pintadas por uma criança, mesmo admitindo constrangimento, decidiu levar adiante a idéia de expô-las.
Antes de descobrir a idade de Aelita, o diretor já teria mandado produzir convites e feito publicidade sobre a mostra.
"Vou manter a exposição, mas isso não vai se tornar algo comum aqui", disse ele ao jornal australiano The Age.
A mostra das pinturas de Aelita, avaliadas entre US$ 250 e US$ 1,5 mil, começa no final de janeiro."

fonte: www.terra.com

Por IP Studio * 7:26 PM

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[Domingo, Janeiro 04, 2009]

Elevadores camuflados!

Apesar de ter se tornado comum existirem milhoes de cartazes de publicidade presos a qualquer lugar do mundo, sem escapar as estações de metrô, chocou uma nova tendência que seriam: os elevadores camuflados??? Pois é exatamente o que a agência KDL Design esta fazendo, uma intervenção artística divertida nas estações de Toulose, na França, e deixou um resultado bastante atraente!

Por IP Studio * 12:05 AM

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[Sexta-feira, Dezembro 26, 2008]

"Masp abre exposição de Portinari a partir do dia 2 de janeiro

As obras do pintor Portinari vão abrir o ano novo no Museu de Arte de São Paulo, a partir do dia 2 de janeiro. Selecionadas do próprio acervo do Masp, as telas inauguram o ciclo 2009 de exposições do museu e ficam à disposição do público até 15 de fevereiro. O ingresso custa R$ 15. Às terças, a entrada é gratuita.
A mostra "Portinari - As séries Bíblica e Retirantes" vem acompanhada de seleção exclusiva de publicações de época pertencentes ao acervo da biblioteca do Masp relativas a Cândido Portinari, que completaria 105 anos de nascimento em 30 de dezembro.
As telas que compõem a Série Bíblica, produzidas entre 1942 e 1944, revelam forte influência do "Guernica" de Picasso. Esta mostra reúne a série completa, composta de oito obras, ao lado das quais estão as três obras da Série Retirantes que o museu possui. As séries serão mostradas em sala especialmente desenhada para esta exposição.
O conjunto abrange o período em que a denúncia social marcou a pintura de Portinari, que reflete a precariedade da situação social brasileira a reboque das calamidades da guerra, que sensibilizaram tantos pintores europeus. Na passagem da série Bíblica para a Série Retirantes, é possível perceber o momento em que Portinari se liberta da influência de Picasso.
Complementar à mostra, o Museu apresenta ainda um apanhado de publicações de 1940 a 1970, contando um recorte da história de Cândido Portinari por meio de desenhos feitos por ele, catálogos de suas exposições, fotografias e cartazes. A vitrine da biblioteca exibe também uma carta original do pintor ao fundador do Masp, Pietro Maria Bardi, datada de 1948, falando sobre os preparativos de sua primeira exposição no Museu, quando ainda estava instalado em sua primeira sede.
Depois de Portinari, o Masp está programando mostras com trabalhos de Vik Muniz, Manuel Villariño, Yang Shaobin, Vera Chaves Barcelos e Rodin, além da exposição "Arte na França 1860-1960: O Realismo", e de uma nova edição da série Pirelli de fotografias."

fonte: www.globo.com

Por IP Studio * 12:17 PM

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[Segunda-feira, Dezembro 22, 2008]

"Centenário, Niemeyer não perde o fôlego e continua trabalhando

Apesar de terem passado dos 100 anos, algumas personalidades mostram muita disposição em seu trabalho, como o gênio da arquitetura Oscar Niemeyer (1907) e o cineasta português Manoel de Oliveira (1908), reconhecidos pela lucidez, motivação e vontade que possuem, mesmo após terem completado um século de vida.
Criativos, dão o que falar em um sistema que valoriza a juventude e torna preteríveis a sabedoria da experiência e o investimento no conhecimento no longo prazo a favor de um tempo em que tudo - da comunicação ao sexo - é objeto de consumo imediato.

Apesar das várias homenagens realizadas no ano passado por ocasião dos seus 100º aniversário, Oscar Niemeyer, um dos criadores de Brasília, minimizou na época a celebração dizendo que "não tem muito sentido" e destacou as provas de amizade que recebeu dos amigos.

"Tento fazer o melhor possível pensando neste mundo difícil. Não sou pessimista, mas sei que o ser humano não tem muito sentido para as coisas. Acham que esta comemoração dos meus 100 anos é importante, mas o que vale é a prova de amizade que estou recebendo", disse na ocasião.

Niemeyer comemorou, em meio a charutos, vinho, presentes e sorrisos, seu aniversário no Rio de Janeiro, residência de estilo modernista construída em 1951. Estiveram presentes familiares, amigos, colegas de profissão e autoridades.

Segundo o psiquiatra Luis Rojas Marcos, da Universidade de Nova York, autor do livro (Coração e Mente, em tradução livre), "os períodos posteriores do ciclo da vida se caracterizam, principalmente, pela sabedoria".

Para Rojas, em contraste com as grandes civilizações, "as atuais sociedades (...) equiparam erroneamente a passagem do tempo à deterioração de valiosas qualidades humanas".

O professor explica que "o aspecto mais nefasto desse tipo de normas (a aposentadoria forçada) que discriminam as pessoas por sua idade é que, no fundo, não se diferenciam muito daqueles estatutos injustos e cruéis que segregam indivíduos por raça, sexo ou crenças religiosas".

Por isso, seria possível falar que, por a velhice ser "um ingrediente inseparável do tecido de nosso ser", nas palavras de Rojas, essa característica biológica encontra rejeição no atual sistema de valores, no qual paradoxalmente, a cada dia, algumas personalidades nos mostram que a vida continua em qualquer idade.

Assim, o ator americano Kirk Douglas, aos seus 92 anos, não atua mais nem dirige, mas está bem ativo, com um blog na rede de relacionamentos sociais MySpace, uma das páginas mais visitadas em nível mundial e por meio da qual é possível estabelecer uma "amizade" virtual com qualquer pessoa.

Sobre Niemeyer, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva disse, às vésperas de o arquiteto completar 100 anos, em 2007, que "oferece ao Brasil e ao mundo, além de uma obra arquitetônica de beleza inigualável, uma verdadeira lição de humanismo, de amor e solidariedade ao próximo".

A sociedade enriquece e evolui graças a músicos, artistas, arquitetos, escritores, poetas e médicos que querem dar beleza de uma maneira ou outra ao mundo em que vivemos.

Eles são conhecidos por não se renderem a um cânone social: o da idade, o que significaria aceitar parâmetros deturpados como a xenofobia e a desigualdade de direitos.

Assim, a pincelada de grandes artistas como o britânico Lucian Freud (1922), ainda em atividade, ou Balthus (1908-2001), vai além da técnica para contar tudo aquilo que vêem a partir de si mesmos.

Essa é a mesma forma pela qual os professores japoneses senseis trilham seu caminho espiritual através do pincel, e, para isso, é preciso, além de talento, o passar dos anos. "

fonte: www.terra.com.br

Por IP Studio * 11:29 AM

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[Quarta-feira, Dezembro 10, 2008]

Ziraldo ganha Prêmio Ibero-americano de Humor Gráfico Quevedos

"O cartunista Ziraldo foi agraciado nesta terça-feira com o VI Prêmio Ibero-americano de Humor Gráfico Quevedos pela "qualidade e importância de sua obra", "seu compromisso social" e sua "difusão e grande repercussão internacional".
O prêmio, que a cada dois anos é convocado pelos Ministérios da Cultura e de Assuntos Exteriores da Espanha, oferece 30 mil euros (US$ 38,4 mil) e é promovido pela Universidade de Alcalá de Henares, em cuja sede o júri se reuniu.

O prêmio homenageia a trajetória profissional de cartunistas espanhóis e ibero-americanos cuja obra se destaque por seu significado social e artístico. "

Fonte: www.terra.com.br

Por IP Studio * 2:55 PM

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[Domingo, Dezembro 07, 2008]

"Festival de esculturas de gelo imita bar na Bélgica
O Festival de Esculturas de Gelo da Bélgica abriu as portas para visitantes neste domingo, em Bruges.
A exposição acontece em um salão onde tudo é feito de gelo. Parte da mostra imita um bar.
As peças de gelo ficarão em exposição até o dia 11 de janeiro"

garçom de gelo

fonte: www.terra.com

Por IP Studio * 6:45 PM

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[Quarta-feira, Dezembro 03, 2008]

"Revista 'Wizard' coloca HQs de brasileiros entre melhores do ano

Não bastasse faturarem Eisners, Harveys, Screams e Jabutis, os quadrinistas brasileiros completam sua coleção de prêmios nacionais e internacionais neste 2008 com duas vitórias na lista de melhor estréia indie e melhor HQ autopublicada na eleição de melhores do ano na revista "Wizard", principal publicação sobre quadrinhos nos EUA.
O quadrinista gaúcho Rafael Grampá foi considerado a melhor estréia pelo seu primeiro álbum, “Mesmo delivery”, publicado nos EUA pela editora AdHouse e no Brasil pela Desiderata. Grampá foi um dos co-autores da revista “5”, ganhadora do prêmio de melhor compilação no Eisner Awards deste ano.
Já a coletânea “Pixu”, eleita pela "Wizard" a melhor HQ autopublicada de 2008, conta com o resto da equipe que fez “5”: a norte-americana Becky Cloonan, o grego Vasilis Lolos e os gêmeos brasileiros Gabriel Bá e Fábio Moon. Os dois últimos foram os artistas brasileiros que mais ganharam prêmios internacionais em 2008.
Além do prêmio por “5”, Moon recebeu o Eisner de melhor HQ digital por “Sugar shock” e Bá recebeu o Eisner de melhor série limitada por “The Umbrella Academy”. A série ainda deu a Bá o Harvey Awards de melhor nova série e o Scream Awards como melhor artista.
A dupla também ganhou o primeiro prêmio Jabuti dado a uma história em quadrinhos, na categoria de melhor livro paradidático pela adaptação de “O alienista”, de Machado de Assis. "

fonte:www.globo.com

Por IP Studio * 1:51 PM

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[Sábado, Novembro 29, 2008]

Batman deve morrer em HQ

"O alter-ego de Batman, Bruce Wayne, aparentemente foi morto na edição mais recente da revista em quadrinhos do super-herói.

O escritor escocês Grant Morrison contou esta semana que Wayne vai se aposentar ou será morto em um confronto com o sindicato do crime Black Glove (Luva Negra, em tradução livre).

A história - Batman RIP (expressão latina para "descanse em paz") - mostra o super-herói sendo baleado pelo vilão, Simon Hurt, que alega ser o pai de Bruce Wayne, Dr. Thomas Wayne.

As histórias em quadrinho do personagem foram lançadas em 1939. Na década de 60, ele ganhou um seriado de TV e apareceu em vários filmes.

Ele teve pai e mãe mortos a tiros por um ladrão quando era menino e, já como um jovem industrial, acabou se tornando um combatente autônomo do crime - Batman.

Novo Batman?

Na cena final, Hurt tenta escapar em um helicóptero depois de abrir fogo contra Batman.

O super-herói, ferido, se atira contra o helicóptero, causando um acidente. Mas a história em quadrinhos termina sem uma ilustração que mostre o cadáver de Wayne.

Morrison disse em meados desta semana: "Este é o fim de Bruce Wayne como Batman. Mas, como eu disse, é muito melhor do que morte."

"As pessoas matavam os personagens no passado mas, para mim, isto meio que encerra a história. Eu gosto de manter as voltas e reviravoltas."

"Então, o que eu estou trazendo é um destino pior do que a morte. As coisas que ninguém esperaria que acontecessem com estes caras."

Wayne pode estar morto, mas a editora DC Comics não dá sinal de que vai acabar com a franchise do Batman.

Morrison não quis contar quem será o novo Batman mas, entre os líderes desta corrida estão Tim Drake, que desde 1991 vem sendo "Robin, o menino prodígio", o parceiro de Batman e Dick Grayson, o menino prodígio original, que agora protege Gotham City como Nightwing.

Esta não é a primeira vez que um super-herói tem um fim trágico no mundo das histórias em quadrinhos.

No ano passado, o Capitão América morreu depois de atingido por um franco atirador em Nova York."

fonte: www.terra.com.br

Por IP Studio * 3:13 PM

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[Sábado, Novembro 22, 2008]

Novo Live Action de Dragon ball é adiantado nos EUA

"O site de notícias IGN anunciou que a Fox adiantou o release americano da versão live-action de Dragon Ball, mangá de Akira Toriyama e dirigido por James Wong, para o dia 8 de Abril (2 dias mais cedo!).

8 de Abril será uma quarta-feira antes do feriado de páscoa do próximo ano. A 20th Century Fox havia originalmente anunciado a data de estréia em 15 de Agosto de 2008, em Novembro do ano passado, porém, a data foi adiada para 10 de Abril, por conta de gravações e trabalhos de pós-produção adicionais, e agora foi adiantada para 8 de Abril.

O elenco inclui Justin Chatwin (Guerra dos Mundo, O Invisível, e a série Lost), Emmy Rossum (O Fantasma da Ópera, O Dia depois de Amanhã), James Marsters (Buffy, a Caçadora de Vampiros, Smallville) e Chow Yun-Fat (Alvo Duplo, O Tigre e o Dragão e Piratas do Caribe: No Fim do Mundo)."

fonte:http://home.animespirits.net/noticias

Por IP Studio * 12:59 PM

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[Terça-feira, Novembro 18, 2008]

Alemanha terá exposição sobre a história do nu artístico!

"Uma exposição em Düsseldorf, na Alemanha, mostra a história do nu artístico e a polêmica que obras retratando corpos desnudos causaram através dos séculos.
A mostra no museu Kunst Palast inclui cerca de 300 obras que giram em torno de um só tema: o corpo nu. Ela conta com esculturas da antigüidade, pinturas de artistas famosos e também fotos, desenhos e instalações de vídeo. As obras expostas pertencem às mais diferentes épocas e vão desde uma estátua grega datada do ano 300 a.C. até a arte contemporânea.

Entre os artistas mais conhecidos estão expoentes da pintura como Picasso, Paul Cezanne, Brueghel, Rubens e Rembrandt. Segundo o curador, Beat Wismer, o objetivo é também mostrar a polêmica que o nu artístico causou nas mais variadas sociedades, e como as obras foram usadas pelos artistas para quebrar tabus.

"O tema da mostra é tanto a atração erótica do nu artístico como o horror que a visão nua e crua do corpo pode causar no observador", diz Wismer.

A exposição está causando polêmica: vários críticos ficaram indignados com algumas das obras que foram caracterizadas de pornográficas, como por exemplo vídeos de conteúdo erótico e pinturas explícitas.

O título da mostra, Diana e Actéon, se refere a uma lenda grega segundo a qual um jovem viu a deusa Diana nua e foi castigado por ela. Esse mito é o tema de várias das obras em exibição.

A exposição será realizada até o dia 15 de fevereiro de 2009."

Fonte: www.terra.com.br

Por IP Studio * 10:54 AM

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[Quinta-feira, Novembro 13, 2008]

Arte estampa notebooks pela solidariedade!

"A Dell está empenhada em lançar versões solidárias de seus notebooks Dell Studio 15 e 17, engrossando assim a lista de produtos da empresa que estão a venda no site Product (RED) – iniciativa que recruta grandes marcas para que elas lancem produtos diferenciados e direcionem parte das vendas a projetos sociais.

Os modelos recém-lançados fazem parte da nova versão da série Art House, que apresenta equipamentos customizados com trabalhos dos artistas Joseph Amedokpo, Siobhan Gunning e Bruce Mau. Os computadores portáteis serão vendidos nos Estados Unidos por US$ 649 e US$ 799, respectivamente.

A companhia destinará U$ 20 de cada peça vendida para o fundo global que patrocina programas de combate à Aids na África. "

fonte: www.globo.com

Por IP Studio * 9:43 PM

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[Quarta-feira, Novembro 12, 2008]

Arte Brasileira no Acervo MAC USP

Dividida em quatro núcleos, a exposição conta 50 anos da história da arte brasileira partindo da trajetória do Modernismo, passando pelas artes dos anos de 1950 e chegando às novas propostas da década de 1970. São obras de Anita Mafatti, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Waldemar Cordeiro, Ivan Serpa, Wesley Duke Lee, José Roberto Aguilar (foto), Nelson Leirner, José Resende, Dudi Maia Rosa e Cildo Meireles, entre muitos outros.,
A exposição irá ocorrer até 8/2/2009
Local : MAC Cidade Universitária - Rua da Reitoria, 160
Funcionamento: Terça a sexta das 10 às 18, sábados, domingos e feriados das 10 às 16 horas

Por IP Studio * 11:05 PM

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[Quinta-feira, Novembro 06, 2008]

"Britânica vence prêmio de 'mundial de retratos'

O retrato inspirado em uma mulher que tem o pesadelo de dar à luz quíntuplos venceu um prêmio de fotografia para novos talentos da National Portrait Gallery, em Londres.
Quints, da fotógrafa Lottie Davis, baseada em Londres, retrata as memórias de sua amiga Caroline. A fotografia foi baseada na imagem clássica das Madonnas e também teve influências de mestres da pintura como Caravaggio e Ticiano.

O prêmio Taylor Wessing Photographic Portrait 2008 selecionou 60 retratos de um total de mais de 6 mil imagens inscritas por 2,5 mil fotógrafos de todo o mundo.

Quints é parte de uma série sobre memórias da infância e pesadelos. Na fotografia, Davies tentou capturar "a calma e serenidade da maternidade, junto à sensação de aprisionamento".

A fotógrafa contou que usou uma modelo para a foto, e não sua amiga, para ter "mais liberdade de interpretar a história". A sobrinha de dez semanas da modelo também pousou como os quíntuplos.

Para a série, a fotógrafa pediu a amigos que descrevessem seus medos e sonhos. "Pesadelos são parecidos com as memórias de criança, no sentido de que podem ser tão intensos que a lembrança as vezes dura toda a vida."

A foto foi tirada em um prédio quase em ruínas, no leste de Londres.

Sacola plástica
A diretora da National Portrait Gallery, Sandy Nairne, diz que o trabalho da fotógrafa vencedora é "um retrato com imagem brilhantemente imaginativa".

A foto foi escolhida em uma competição que também contou com a participação do holandês Hendrik Kerstens, que apresentou a foto Bag, de uma menina com uma sacola plástica na cabeça inspirada em quadros do século 17.

Segundo Kerstens, a foto foi tirada como um comentário ao número de sacolas que ele vê sendo distribuídas nas lojas de Nova York.

Outro destaque da competição foi o retrato Murdoch Reflects, do fotógrafo Tom Stoddart. Na imagem, o britânico retrata o magnata da mídia Rupert Murdoch em seu escritório na companhia News International.

A imagem ilustrou uma matéria da revista Time sobre a aquisição, por US$ 5 bilhões, da Dow Jones & Company pela empresa de Murdoch.

Davies vai receber 12 mil libras (R$ 40 mil). As fotos selecionadas ficarão em exposição no National Portrait Gallery até 15 de fevereiro do ano que vem."

fonte: http://diversao.terra.com.br/interna

Por IP Studio * 1:05 PM

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[Domingo, Novembro 02, 2008]

"Banheiro público vira galeria de arte em Munique

Um banheiro público em Munique foi transformado em um museu de arte e atraiu centenas de pessoas nos primeiros dias depois da inauguração, informou um porta-voz da agência de turismo da cidade, nesta quinta-feira.
Construído em 1894, a cabine de banheiro foi construída originalmente para servir às casas que não tinham banheiro em seu interior. Depois de servir por centenas de anos, o banheiro foi trancado, porque quase nunca era usado.

"À noite, nós o abrimos e cerca de 800 pessoas vieram ver nosso trabalho", disse o fundador do projeto, Mathias Koehler. Ele disse que o banheiro é um ótimo lugar para a expressão artística, porque a arte é uma forma de alívio, como ir ao banheiro também o é.

A galeria exibe principalmente grafite com temas políticos. Entre eles, imagens de Barack Obama ao lado da chanceler alemã Angela Merkel, atacando um mictório no canto do banheiro. Quatro artistas exibem obras ali.

Apesar da exposição no banheiro de 70 metros quadrados ser apenas temporária, Koehler disse que não descarta a possibilidade de torná-la permanente, caso o interesse do público continue alto. "
Fonte: http://diversao.terra.com.br/interna

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Por IP Studio * 11:20 AM

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[Quinta-feira, Outubro 30, 2008]

Primeiras edições de esculturas de Dalí serão leiloadas em Londres

"A casa Bonhams ofertará ao melhor lance em 11 de dezembro, em Londres, uma coleção de 44 primeiras edições de esculturas modeladas pelo artista surrealista espanhol Salvador Dalí (1904-1989).
Dalí criou as figuras sob o sol em Port Lligat, em Girona, no nordeste da Espanha, onde viveu e trabalhou habitualmente até que, em 1982, após a morte de Gala, a esposa do artista, fixou residência no Castelo de Púbol, na mesma província, informou hoje a firma em comunicado.

A coleção foi criada para uma companhia de propriedade da família Clot, que era amigo íntimo do artista, e tem um preço estimado entre 750 mil e um milhão de libras (entre US$ 1,17 milhão e US$ 1,56 milhão).

As 44 figuras foram modeladas por Dalí na piscina durante o verão seguindo o procedimento da cera perdida.

Para criar, o artista seguia um ritual: a uma hora específica do dia, fora de seu escritório, e se possível debaixo do sol.

Segundo a Bonhams, "a coleção Clot representa objetos em 3D de Dalí que só podem ser descritos como esculturas originais de Salvador Dalí, feitas pelo artista, com suas próprias mãos, a partir de moldes de cera".

As obras são de estilo fluído, que reflete "a atmosfera agradável de liberdade" em que foram criadas, acrescentou no comunicado.

Entre as peças a leilão, destaca a silhueta de uma bailarina flamenca - Carmen aux crotales -, um jovem Dieu Solaire e figuras de animais, como um elefante, um dragão e um cavalo. "

Texto: http://diversao.terra.com.br/interna

Por IP Studio * 3:15 PM

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[Sábado, Outubro 25, 2008]

"Museu de Tóquio recebe Tropicália e arte brasileira

Museu de Arte Contemporânea de Tóquio (MOT) abriga até o dia 12 de janeiro uma exposição dedicada à arte brasileira, que inclui uma homenagem ao Tropicalismo - um dos movimentos artísticos mais marcantes da história do País.
A exposição Neotropicalia - When Lives Become Form (Neotropicália - Quando Vidas se Tornam Forma, em tradução livre) ocupa quatro pisos do espaço com 160 obras de 27 artistas brasileiros.

Para receber a mostra, a fachada do museu japonês foi revestida por um painel multicolorido de 19 metros de largura e nove de altura da carioca Beatriz Milhazes.

"A idéia da exuberância, do exagero, fez com que eu trabalhasse a cor potencializando essa questão do conflito. Daí a sucessão de combinações que dá aquela intensidade visual", comentou a artista plástica, que acaba de lançar um livro em Londres e já se prepara para apresentar seu trabalho na Fundação Cartier-Bresson, em Paris, no início de 2009.

Bonecos e parangolés
Entre trabalhos assinados por artistas como Arthur Bispo do Rosário, Tomie Ohtake, Vik Muniz e Lygia Clark, um dos destaques são as peças de Os Gêmeos, referência mundial na arte do grafite.

No Japão, os bonecos amarelos da dupla Gustavo e Otávio Pandolfo, de São Paulo, ganharam um toque de personalidade extra ao lado de símbolos como o ofurô (banheira no estilo japonês), o peixe fugu (baiacu) e o Ultraman, um dos super-heróis nipônicos mais conhecidos no exterior.

O momento mais interativo da exposição fica por conta dos "Parangolés" de Hélio Oiticica, uma espécie de capa de um dos maiores expoentes do Tropicalismo.

Além de poder experimentar vestimentas, o visitante também encontra fones de ouvido presos à parede para ouvir as músicas da época, de artistas como Caetano Veloso e Gilberto Gil.

Um labirinto de caixas coloridas, por sua vez, representa a Tropicália "penetrável" do artista, misturando cores e sons em uma só instalação.

Fotos e texturas
Ainda carregado pela temática brasileira, o MOT promove paralelamente uma exposição dos fotógrafos Daido Moriyama e Miguel Rio Branco. As fotos contrastam um Japão de cores com um Brasil totalmente preto e branco, de ruas esburacadas, cartazes nas paredes e sujeira nos centros urbanos.

Já o estilista japonês Issei Miyake transpôs as cores da Amazônia para as peças de sua coleção e revelou uma infinidade de tons de verde, que podem ser vistos no espaço Color Hunting in Brazil (Caçando Cores no Brasil, em tradução livre).

Cadeiras dos irmãos Campana inspiradas no tema "sushi" completam a ambientação do local. "

Texto : http://diversao.terra.com.br

Por IP Studio * 6:18 PM

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[Segunda-feira, Outubro 20, 2008]

‘Menina infinito’ traz ‘heroína’ sem superpoderes

"Não se pode dizer que ela é uma garota comum, como todas as outras. Mônica não tem super-poderes, é verdade, mas tem um gosto especial por bandas obscuras que cantam em inglês – sejam elas do País de Gales ou de Niterói. Como personagem inspirada em Nick Hornby, Mônica tem lá sua predileção por listas, livros inacabados e filmes “não muito cabeça ou pipoca demais”. Ela é uma personagem de quadrinhos, protagonista do álbum “Menina infinito”, de Fábio Lyra, publicado pela editora Desiderata.
O carioca Fábio Lyra, 32, criou Mônica em 2002, logo após tomar contato com a literatura de Nick Hornby e com a primeira geração de escritores “blogueiros”. “Uma das coisas que me chamou atenção foi a maneira como todos aqueles autores abordavam temas contemporâneos, como usavam a literatura para falar das coisas que curtiam, que achavam relevantes. Fiquei empolgado e decidi que faria o mesmo com meus quadrinhos.”, diz Lyra.
primeira história da personagem acabou engavetada, mas logo Mônica foi ressuscitada por Lyra para seus quadrinhos na revista independente carioca “Mosh”, que misturava HQ e rock. Logo a garota ganhou companheiros: os amigos Pedro e Malu e também toda uma lista de amores efêmeros, platônicos e/ou mal-resolvidos. O nome “Menina infinito” veio de uma música da banda Stereolab com o mesmo nome, e o autor jura que Mônica não foi inspirada em nenhuma pessoa real.
Lyra, que começou a desenhar “a sério” aos 16 anos, estréia no formato álbum com três histórias inéditas precedidas de um simpático prólogo apresentado pela própria protagonista (é possível baixar a apresentação no site oficial do álbum).
Para o autor, “Menina infinito” foi um desafio: até então, a maior história desenhada por Lyra tinha perto de 20 páginas. “Digo isso não só por conta desse volume de páginas, mas também pelo fato de não ter escolhido caminhos fáceis na produção do álbum”, complementa Lyra. “Fiz tudo à mão (com exceção das estampas das camisetas que os personagens usam) e ainda tive que redesenhar várias páginas e quadrinhos”.
Segundo Lyra, que segue colaborando com a revista independente Café Espacial enquanto rascunha novos projetos, a idéia é continuar a publicas histórias de Mônica e seus amigos. “Ainda não tenho nada de concreto sobre quando isso vai acontecer, se será num novo álbum ou em algum formato menos luxuoso”, "
fonte e texto:http://g1.globo.com/Noticias/Quadrinhos

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Por IP Studio * 8:41 PM

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[Quarta-feira, Outubro 15, 2008]

Paris abriga mostra histórica de Picasso

O Museu do Grand Palais, em Paris, abriga uma exposição que reúne obras do artista plástico Pablo Picasso e de outros grandes nomes da pintura que inspiraram o gênio espanhol, como Manet, Cézanne, Van Gogh, Vélazquez, Rembrandt e Goya.
Picasso e os mestres reúne 210 obras realizadas entre o século 16 e 1971, pertences a grandes museus internacionais e coleções particulares.
A mostra é considerada um dos maiores eventos culturais deste ano na França porque representa uma rara oportunidade para ver, reunidos em único local, quadros de Picasso ao lado de obras-primas da pintura ocidental.
Alguns dos quadros da exposição parisiense raramente são emprestados por museus internacionais como o do Prado, em Madri, o Museu de Arte Moderna de Nova York, a Gemälde Galeria de Berlim ou a National Gallery de Londres.
"Entre os pintores modernos, Picasso é o único que exprimiu toda a história da pintura", diz Anne Baldassari, diretora do Museu Picasso em Paris e uma das curadoras da mostra no Grand Palais.
O grande mestre da arte moderna teve uma formação artística extremamente acadêmica em escolas de Belas-Artes, baseada em desenhos inspirados na Antigüidade, cópias de grandes pintores espanhóis e estudo das artes européias. A exposição no Grand Palais também reúne pela primeira vez desenhos de mãos e de bustos realizados por Picasso quando ele tinha apenas 14 anos.
"Nesses desenhos já percebemos efeitos de cortes em relação ao espaço e de descentralização das imagens. Quando criança, ele já mostrava o grande pintor que se tornaria", afirma Baldassari. A exposição apresenta de maneira temática e cronológica a inspiração e também o confronto da obra de Picasso com a de outros grandes mestres da pintura por meio de grandes retratos, naturezas mortas, nus e cores.Em uma sala dedicada a quadros de nus, estão reunidos, pela primeira vez na História, a pintura Maya Desnuda, de Goya, e Olympia, de Monet. O local da exposição também não foi escolhido por acaso. Foi no Grand Palais, em Paris, que Picasso apresentou pela primeira vez, aos 19 anos, suas obras ao público, representando a Espanha em uma mostra coletiva na Exposição Universal de 1900.
Paralelamente, para complementar a exposição Picasso e os mestres, duas outras mostras simultâneas sobre o artista também estão sendo realizadas em Paris. O Louvre e o Museu d'Orsay apresentam, respectivamente, variações de obras de Picasso em relação ao quadro Mulheres de Argel, do pintor Delacroix, e interpretações do quadro Almoço na relva, de Manet. Picasso e os mestres fica em cartaz no Grand Palais até 2 de fevereiro de 2009.

fonte: http://diversao.terra.com.br/interna

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Por IP Studio * 2:40 PM

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[Domingo, Outubro 12, 2008]

07-Ghost

Apesar de ainde não ter sido oficializado, já está sendo produzindo o anime 07-Ghost pelo estúdio Deen. A fonte é da lista de trabalhos de setembro do estúdio Wanpack.

07-Ghost é um manga de Amemiya Yuki e Ichihara Yukino publicado na revista feminina Comic Zero-Sum (Loveless, Amatsuki). Ele possui 6 volumes e é publicado desde 2006. Fala sobre o estudante Teito, que estudava no colégio militar do império Balsburg até um dia conseguir lembrar que era o príncipe do Reino Rags, derrotado há 10 anos atrás na guerra. Ele resolve fugir para se vingar e é perseguido pelas tropas como desertor, mas por sorte é salvo pela igreja de Balsburg com o poder equivalente no governo. Mesmo assim, o exercito não desiste do Teito, e a igreja também não, pois existe um segredo escondido por trás dele.
fonte: http://www.animeblade.com.br/noticias
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Por IP Studio * 6:39 PM

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[Quinta-feira, Outubro 09, 2008]

Muita gente chama de brincadeira e juventude, outras pessoas acreditam ser uma forma de realizar sonhos. Cosplay é uma divertida forma de conquistar novos amigos, conhecer pessoas diferentes e lidar com a timidez, além de hobby e representação. E na hora de encarar o desafio, a idade não deve ser nem um pouco relevante.

Participante das duas edições do Yamato Cosplay Cup (YCC), a gaúcha de 48 anos Catarina Villagrand é um exemplo que deve ser seguido. Perfeccionista, começou a fazer cosplay sendo influenciada primeiro pelos filhos que participavam de concursos e eventos e que gostavam da forma de representação de cosplay. Já recebeu críticas, entretanto a familia, os amigos e seus grandes fãs a apoiam o suficiente para que ela não pare nunca. “Cosplay pra mim é tudo, este é meu mundo e vivo disto. O cosplay me abriu muitas portas, me tornei popular e aonde vou sempre tem alguém que me conhece. Isso me deixa muito feliz”.

Também na casa dos 40 anos, a participante do YCC, respeitada cosplayer Cláudia Mota, émora no Distrito Federal. Começou a fazer cosplay a fim de aproximar a família e com isso descobriu uma paixão. “Meus filhos me influenciaram sim, mas hoje eles é que vão logo perguntando: ‘Mãe, você vai de quê?’ Viver, compartilhar, festejar, participar... Para isso não se tem idade. Quem disse que nascemos com prazo de validade? E quer saber, assistindo aos animes já descobri que sempre terei personagens me esperando”."

Fonte: http://www2.uol.com.br/ohayo/v4b/cosplay/cosplaysemidade/02out_cosplay.shtml

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Por IP Studio * 4:02 PM

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[Quinta-feira, Outubro 02, 2008]

"A BBC teve acesso a alguns esboços do texto que está sendo analisado pelos cientistas. Segundo os documentos, o IPCC vai afirmar que as sociedades terão muitas dificuldades para se adaptar a todas as mudanças prováveis no clima.
O painel deve afirmar que, se a temperatura média global subir 1,5º C acima dos níveis de 1990, um terço das espécies animais estariam ameaçadas de extinção.
Mais de um bilhão de pessoas correriam risco de sofrer com a falta de água, principalmente por causa do derretimento de camadas de gelo em montanhas, que funcionam como reservas naturais.
As discussões de última hora devem provocar algumas alterações pontuais no grau de certeza de cada uma das afirmações, mas o sentido geral deve ser mantido.
O trabalho científico revisado pelos especialistas do IPCC inclui mais de 29 mil dados observados na natureza. O IPCC acredita que 85% desses dados corroboram a tese do aquecimento global.
Desde o último relatório do IPCC, em 2001, a quantidade de trabalhos científicos sobre o impacto do aquecimento na natureza aumentou muito.
Além disso, modelos de computadores que prevêem o futuro do clima na Terra ficaram mais sofisticados, apesar de ainda haver incertezas sobre a sua precisão. Alguns modelos ainda são incapazes de reproduzir alguns processos físicos.
A combinação de mais informações empíricas com melhores modelos permite que cientistas possam ter uma visão mais detalhada sobre o que está acontecendo em diferentes partes do mundo e sobre o que deve acontecer no futuro.
"O que nós vimos é que a evidência dos impactos da mudança climática é muito mais precisa, muito mais confiável", disse o diretor do IPCC, Rajendra Pachauri.
"Muitas das incertezas foram resolvidas; e elas confirmam que os mais pobres entre os pobres são os mais provavelmente atingidos pelos impactos da mudança do clima."
Água fresca é, provavelmente, o item mais sério que afetará as sociedades. Complexos montanhosos - como Himalaia, Andes e os Alpes - agem como reservatórios naturais, aprisionando a chuva e o gelo do inverno, e soltando água gradualmente no verão.
Há sinais de que as geleiras estão diminuindo em todos esses lugares. Um estudo prevê que 75% das geleiras alpinas desaparecerão até o final do século.
Na medida em que o gelo desaparece, inundações na primavera e no outono se tornam mais recorrentes, com maior risco de seca no verão. O IPCC deve mostrar que há "muita confiança" dos especialistas nesses dados. O relatório também vai indicar inundações mais freqüentes nas cidades litorâneas.
Outro impacto significativo na sociedade humana previsto é a redução de terras propícias para agricultura em grande parte do planeta. A produtividade agrícola na África e na maior parte da América do Sul e da Ásia pode ser afetada.
Aumentos da temperatura média de cerca de 1º C devem beneficiar a agricultura em algumas regiões, como Nova Zelândia, Rússia e América do Norte, mas elevações acima disso podem afetar outras partes do mundo."
fonte: http://noticias.terra.com.br/ciencia/interna

E VOCÊ? JÁ PENSOU NO QUE VAI DESENHAR PARA EXPOR ESSE DOMINGO?

A idéia é não terminar por aí! vamos extender nossa exposição para vários centros educacionais! Não percam!

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Por IP Studio * 6:01 PM

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[Domingo, Setembro 28, 2008]

"A exposição "Eco Cartoon", que acontece em um shopping de Brasília, mostra charges e cartoons de desenhistas de vários países alertando para os perigos do aquecimento global.
No primeiro Salão Internacional de Humor, onde está a exposição, estão à mostra 100 trabalhos de várias partes do Brasil e de outros países. Eles são julgados pelo público e por um júri especializado e recebem prêmios.
Três já foram premiados: o primeiro lugar mostra como o homem mata a natureza e a si mesmo; o segundo, o ser humano inconsciente, que corta as árvores; o terceiro, uma Arca de Noé moderna: animais guardados aos pares no freezer para fugir da extinção."
fonte: www.globo.com

A exposição vai até hoje, mas é legal lembrar que o IP Studio está participando de um concurso onde você deve fazer um desenho que tenha haver com a ecologia e o mundo atual! E então, você já fez o seu? É até o dia 4 de Outubro, não demore! A exposição desses desenhos será dia 5!

Por IP Studio * 2:41 PM

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[Terça-feira, Setembro 23, 2008]

HQ bilíngüe mostra os dois lados da imigração japonesa no Brasil
'O filho da costureira e o catador de batatas' sai nesta quinta pela JBC.
Em branco-e-preto, histórias podem ser lidas em português ou japonês.

Isidoro é um menino mulato, bem-educado, que, apesar da habilidade com os números, trabalha como burro de carga transportando mantimentos para os donos de mercearia no interior paulista no início do século 20. Ikemoto foi tenente na guerra do Japão contra a Rússia, perdeu a mulher que amava depois de ter sido dado como morto e resolveu pegar um navio rumo à América do Sul em busca de uma nova vida.
O destino destes dois personagens se cruza nas páginas de "O filho da costureira e o catador de batatas", HQ bilíngüe, de duas vias e produzida a quatro mãos pelos brasileiros Bruno D'Angelo e Ricardo Giassetti.
Lançada oficialmente nesta quinta-feira (11) na livraria HQ Mix em São Paulo, a obra consiste em duas histórias inicialmente independentes que acabam se entrelaçando à medida que o leitor vai virando as páginas - da direira para a esquerda, sentido de leitura oriental, no caso da saga do catador de batatas Ikemoto, e da esquerda para a direita, como os ocidentais estamos acostumados, na HQ "O filho da costureira". Os textos dos balões aparecem em português ou japonês, respeitando o idioma original dos personagens. Para possibilitar a compreensão integral da história, todas as falas aparecem traduzidas para uma língua ou outra no rodapé dos quadrinhos.

Todos os imigrantes
Apesar dos pontos de vista narrativos e da cor da pele distintos, Isidoro, o menino, e Ikemoto, o imigrante japonês, têm muita coisa em comum. "Filho de branco com preta e aleijado", como ele mesmo se define, o garoto vive sendo maltratado pelos comerciantes e adultos da vila onde vive, justamente por não ser uma coisa (burguês) nem outra (escravo).
Já Ikemoto não compartilha da mesma alegria de outros imigrantes que chegam ao Brasil com esperanças de trabalhar nas lavouras de café e prosperar. "Mais limpos e mais educados" que os europeus que já haviam imigrado para cá, na descrição de um jornal da época reproduzida na HQ, os japoneses também sofrem na mão dos locais, que tentam tirar proveito da barreira de línguas para explorar os recém-chegados.
"Não é só um livro sobre a imigração japonesa. É um livro sobre a formação da identidade brasileira, sobre quem somos todos nós, descendentes de italianos, portugueses, negros, japoneses", explica o desenhista Bruno D'Angelo. "Por mais que houvesse uma crise na Europa, nossos avós foram imigrantes voluntários. Os japoneses também vieram por vontade própria. Mas o negro não teve escolha, é um imigrante involuntário", completa D'Angelo.

Ítalo-nipo-brasileiro?

Quem repara no sobrenome italiano e no biotipo "alemão" do autor não imagina, entretanto, que uma de suas grandes paixões seja justamente a cultura japonesa - "via muitos filmes do Akira Kurosawa quando eu era moleque". Além de já ter feito quadrinhos com temática oriental, como "Lord Takeyama", publicado só no mercado americano, D'Angelo é também praticante do ken-jutsu, modalidade de luta de espadas japonesa. E foi em uma dessas aulas que veio a idéia para "O filho da costureira e o catador de batatas".
"Nas aulas, o sensei (professor) vivia dando dicas e contando histórias de quando os japoneses vieram para o Brasil. Eles eram muito humildes, mas quando aqueles 'caminhoneiros' brasileiros vinham querer brigar, os japoneses baixinhos davam porrada, usando golpes de judô", lembra D'Angelo. A anedota foi transportada literalmente para uma das páginas da HQ, onde Ikemoto aplica um golpe poderoso em um capataz da fazenda em que trabalha.

D'Angelo revela ainda que boa parte da pesquisa histórica para a produção da HQ, que reproduz episódios, vestimentas e costumes da época, ficou a cargo do roteirista, Ricardo Giassetti. "Ele passou um ano lendo dezenas de livros. Trouxe a questão da guerra russo-japonesa para o personagem e me apresentou a algumas pinturas comemorativas japonesas que viraram referência para o visual do quadrinho", explica.

Quanto à inspiração para o biotipo dos personagens não faltaram referências para o desenhista em uma cidade como São Paulo. "Nesse tempo em que eu estava fazendo o livro, todos os meus amigos japoneses viraram modelos", brinca.

Lançamento da HQ 'O filho da costureira e o catador de batatas'
Quando: quinta-feira (11), às 20h
Onde: Livraria HQ Mix (Pça. Roosevelt, 142, São Paulo)
Informações: (11) 3259-1528
Fonte e texto: www.globo.com

Por IP Studio * 12:31 PM

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[Terça-feira, Setembro 16, 2008]

Brasileiro Gabriel Bá recebe duas indicações ao Scream 2008
Quadrinista concorre por 'Umbrella Academy: apocalypse stories'.
Prêmio é apadrinhado por Frank Miller, Neil Gaiman e Stephen King.

O quadrinista brasileiro Gabriel Bá recebeu duas indicações - uma direta, outra indireta - para o Scream 2008, premiação anual realizada pelo canal americano Spike TV e dedicada aos filmes de horror, ficção-científica, fantasia e quadrinhos.

Natural de São Paulo e criador dos quadrinhos da série "10 pãezinhos" - em parceria com o irmão Fabio Moon - Bá concorre na categoria melhor artista de HQs pela série "Umbrella Academy: Apocalypse stories". No páreo estão nomes como Jim Lee, Joe Quesada e Alex Ross.

Escrita por Gerard Way, cantor da banda My Chemical Romance, "Umbrella Academy: Apocalypse stories" foi indicada ainda como melhor história em quadrinhos, ao lado de títulos tradicionais como "Astonishing X-Men", "League of Extraordinary Gentlemen", de Alan Moore, e a elogiada "Y: the last man", de Brian K. Vaughan.

Em julho deste ano, Bá e Moon foram consagrados ao colocar pela primeira vez o Brasil no palco do Eisner Awards, considerado o Oscar da HQ nos EUA, com uma vitória tripla: melhor série limitada ("Umbrella Academy"), melhor história em quadrinhos digital ("Sugar shock", de Moon com Joss Whedon) e melhor antologia, por "5", da qual, além da dupla, participam o também brasileiro Rafael Grampá e os americanos Becky Cloonan e Vasilis Lolos.

Pesos-pesados

Concorrendo em nada menos do que 21 categorias do Scream 2008, o filme "Batman: cavaleiro das trevas" lidera a lista de indicados, divulgada na tarde desta quarta-feira (10) e já disponível para votação no site www.scream.spike.com. Logo em seguida, vêm os filmes "Homem de ferro", com 14 indicações, e "Hellboy II", com 13.

Alguns dos nomes mais badalados da cultura pop atual, como os diretores Guillermo del Toro e Kevin Smith, os quadrinistas Neil Gaiman e Frank Miller e o escritor de terror Stephen King, entre outros, compõem o grupo de conselheiros do prêmio.

A cerimônia de entrega do Scream 2008 será filmada em 18 de outubro, em Los Angeles, e transmitida pela televisão para cerca de 160 países no dia 21 de outubro.

fonte: www.globo.com

Por IP Studio * 9:28 PM

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[Sexta-feira, Setembro 12, 2008]

Gente, hoje eu vou falar do curso de tatuagem! Além de aprender a desenhar num curso de desenho de alta qualidade, a Ip Studio ainda oferece um curso de desenho de tatuagens na Barra da Tijuca. Bom, se fazer tatuagem já é legal imagina você mesmo desenhar a sua própria tatuagem??? Muito mais significante não é????
Bom, a carga horária é de 72 horas à 144 horas! vale a pena!

Matriz - Av. das Américas 3959 - loja 120 - Shopping Marapendi. Tel. 2430-7013 e cel. 9629-0319

Por IP Studio * 9:22 AM

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[Terça-feira, Setembro 09, 2008]

"Animador de 'Snoopy' morre nos Estados Unidos
Bill Melendez tinha 91 anos e atuava há mais de sete décadas no ramo.
Ele era o único animador autorizado a trabalhar com o personagem.

Bill Melendez, animador do seriado Snoopy, morreu na última terça-feira (2) aos 91 anos, em Santa Mônica, nos Estados Unidos. Melendez era o único animador autorizado pelo autor Charles M. Schulz a trabalhar com o personagem.

O animador dirigiu filmes como “A Charlie Brown Christmas” e “It’s great pumpkin, Charlie Brown”, ganhou oito prêmios Emmy e chegou a ser indicado ao Oscar. Melendez começou sua carreira na Disney trabalhando com personagens clássicos do estúdio e permaneceu por mais de 70 anos no ramo.

O artista foi casado por 68 anos com Helen Melendez, com quem teve dois filhos, seis netos e 11 bisnetos. A causa da morte não foi divulgada pela família."

Fonte: http://www.globo.com
_______________
Ip Studio - Curso de desenho na Barra da Tijuca - Av. das Américas 3959 - loja 120 - Shopping Marapendi. Tel. 2430-7013 e cel. 9629-0319

Por IP Studio * 4:06 PM

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[Quinta-feira, Setembro 04, 2008]

Que tal ser o melhor desenhista da sua rua? Da sua escola? Venha fazer o curso de desenho no Ip Studio, que é nada mais nada menos que o melhor curso de desenho na Barra da Tijuca e do Rio de Janeiro! Qualquer pessoa aprende!

Neste curso você vai aprender toda a base de desenho para seguir qualquer área que você desejar. Vai desenvolver o pensamento estrututal (base para a criação) e conhecer o padrão que nos induz ao erro nos desenhos. Etapas: Técnicas de desenho; Criação de personagens; Técnicas de sombras em volumes; Criação de sombras em personagens; Criação de efeitos (metal, madeira, água, vidro, pano); Anatomia do corpo: esqueletóides; músculos; criação de movimentos; Anatomia do rosto (cânone): Olhos ; nariz ; boca ; dentes; orelha e suas movimentações; cabelo; Diferenças entre rosto masculino e feminino; Criação de mãos: diferenças entre o dedão e os demais dedos, caixa da mão; Criação de pés; Perspectiva completa; Sombra projetada. Carga Horária: de 72 horas à 144 horas;

Por IP Studio * 5:00 PM

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[Terça-feira, Setembro 02, 2008]

Você já pensou em fazer um curso de desenho de caricatura? è muito engraçado não é? E você mesmo pode aprender a fazer isso, sem precisar daquele amigo que sabe e está sempre com preguiça de fazer! Venha aprender a desenhar caricatura e muito mais no melhor curso de desenho da Barra da Tijuca e do Rio de janeiro!

Este é um curso excelente para quem gosta de brincar com seus amigos ou quem quer trabalhar profissionalmente com caricatura! Você vai aprender a criar os elementos do rosto (olhos, nariz, boca, dentes, orelha - e suas movimentações), cabelos. Com nosso método único que capacita qualquer pessoa a aprender, para depois aprender a fazer as distorções da caricatura! É muito fácil! Você poderá fazer também caricaturas coloridas! É muito divertido! venha fazer uma aula sem compromisso! Carga Horária: de 72 horas à 144 horas.

Por IP Studio * 8:27 AM

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[Quinta-feira, Agosto 28, 2008]

Você já teve vontade de fazer um curso de desenho de moda? Se simplesmente gosta de moda e gosta de criar? Porque não fazer um curso? O IP Studio é o melhor curso de desenho no Rio de janeiro e, consequentemente, o melhor curso de desenho na Barra da Tijuca! Venha aprender e criar coleções incríveis!

Chega de crer que você não é capaz! A IP Studio tem um método exclusivo que te ensinará de uma forma fácil a criar cabides humanos em posições fashions! basta de ficar apenas tentando copiar. O método IP te ensinará a criar tecidos(jeans, couro, transparências etc), caimento, dobras, rugas e muito mais! Tudo primeiro em lápis 6B e depois, se você quiser, colorindo com aquarela, giz pastel, nanquim. É muito fácil e divertido ! Venha fazer uma aula sem compromisso e comprove porque todos os que fizeram são os melhores desenhistas! E para quem quiser ir mais fundo, poderá aprender em detalhes a fazer olho, nariz, boca, orelha e cabelos. Carga Horária: de 72 horas à 144 horas;

Por IP Studio * 4:35 PM

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[Terça-feira, Agosto 26, 2008]

Já pensou em fazer um curso de desenho? Simplesmente um desenho básico, ou apenas aprender a desenhar técnicas de desenho? E se esse curso é no Rio de Janeiro? E um curso de desenho na barra da Tijuca? Sorria, seu pedido foi atendido =D

Neste curso você vai aprender toda a base de desenho para seguir qualquer área que você desejar. Vai desenvolver o pensamento estrututal (base para a criação) e conhecer o padrão que nos induz ao erro nos desenhos. Etapas: Técnicas de desenho; Criação de personagens; Técnicas de sombras em volumes; Criação de sombras em personagens; Criação de efeitos (metal, madeira, água, vidro, pano); Anatomia do corpo: esqueletóides; músculos; criação de movimentos; Anatomia do rosto (cânone): Olhos ; nariz ; boca ; dentes; orelha e suas movimentações; cabelo; Diferenças entre rosto masculino e feminino; Criação de mãos: diferenças entre o dedão e os demais dedos, caixa da mão; Criação de pés; Perspectiva completa; Sombra projetada. Carga Horária: de 72 horas à 144 horas;

Por IP Studio * 1:26 PM

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[Quinta-feira, Agosto 21, 2008]

Você gosta de desenhar? Desenhar mangá?Já pensou em fazer um curso de desenho de mangá na barra da tijuca ou um excelente curso de desenho no rio de janeiro?

A IP Studio tem um método único que ensinará você a criar seus personagens e não a simplesmente a copiá-los. É muito simples! Você aprenderá a criar mãos, pés, movimentações, tudo que você desejar! Diferenças entre personagens masculinos e femininos; e entre tipos físicos (magros, gordos, etc). Além de aprender a usar as linhas de movimento (que é a grande contribuição do mangá para o mudo dos quadrinhos) e hachuras (para fazer sombras e efeitos)! Ah, não podemos esquecer de aprender a criar cenários e usar a mesa de luz! É muito legal e fácil de aprender! Carga Horária: de 72 horas à 144 horas;

Por IP Studio * 8:46 PM

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[Segunda-feira, Agosto 18, 2008]

Você gosta de desenhar jóias? Já pensou em fazer um curso de desenho de jóia na barra da tijuca ou um curso de design de jóias no rio de janeiro?

A IP Studio possui um método único que ensinará você a desenhar e pintar jóias, com uma qualidade impressionante! Mesmo quem nunca desenhou! Você aprenderá a desenhar gemas, diamantes, pedras semi-preciosas, bem como a representar em pintura metais como ouro, platina, prata etc. Desde o esboço, passando pelo desenho artefinalizado, até a pintura. Você verá também conceitos de sombra projetada. Tudo com técnicas em lápis 6B, aquarela, nanquim, giz pastel, lápis aquarelável. Crie anéis, colares, brincos, pulseiras etc. É muito simples! Chega dos métodos tradicionas que não ensinam nada! Venha conhecer a IP Studio, que realmente ensina! Marque sua aula demonstrativas sem compromisso. Carga Horária: de 48 horas à 72 horas.

Por IP Studio * 5:37 PM

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[Sexta-feira, Agosto 15, 2008]

Museu suíço mostra 'esqueletos' de personagens de HQ

"Uma exposição no Museu de História Natural de Berna, na Suíça, mostra como seriam os esqueletos de vários personagens de quadrinhos e desenhos animados se eles realmente fossem seres vivos.

Estão expostas em Berna o que seriam as "ossadas" de personagens como Pernalonga, Pato Donald, Papa-Léguas e a divertida dupla Tom e Jerry.

A mostra insólita é o resultado de uma cooperação entre os paleontólogos do museu e o artista sul-coreano Hyungkoo Lee, que construiu os esqueletos observando todas as regras de anatomia.

O artista projetou os esqueletos baseando-se nas figuras dos personagens e também na anatomia original dos animais que eles representam.

Ele usou técnicas científicas e simulações de computador para criar os esqueletos feitos com resina.

O resultado é uma divertida brincadeira com a séria ciência da paleontologia, que reconstrói ossadas de animais extintos, como o dinossauro.

Segundo os organizadores, o museu quer fazer com que os visitantes pensem sobre a reconstrução de animais fossilizados.

"Quando um animal pré-histórico é reconstruído também não conhecemos todos os detalhes de sua anatomia - como no caso dos personagens", diz a porta-voz do museu.

Neste caso, no entanto, a reconstrução tomou o caminho inverso: Dos dinossauros só se tem os ossos, e dos personagens, só a aparência.

A mostra "Animatus" criou nomes científicos em latim para cada personagem mostrado. Assim o Coiote, eterno inimigo do Papa-Léguas, foi chamado de Canis Latras Animatus, e o pássaro veloz perseguido por ele levou o nome de Geococcyx Animatus.

Segundo essa nomenclatura, o Pernalonga pertence à espécie Lepus Animatus e o Pato Donald leva o nome científico de Anas Animatus.

A mostra fica em cartaz no Museu de História Natural de Berna até o dia 31 de agosto de 2008. "
Fonte: www.globo.com

Doideira né? O.o

Por IP Studio * 10:09 AM

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[Segunda-feira, Agosto 11, 2008]

Breve história do desenho

O desenho sempre foi um meio de manifestação estético e uma linguagem expressiva desde os tempos pré-históricos. Neste período, porém, o desenho estava inserido em um contexto tribal-religioso em que acreditava-se que o resultado do processo de desenhar tivesse uma "alma" própria, onde o desenho era mais um ritual místico que um meio de expressão. À medida que os conceitos artísticos foram, durante a Antiguidade, separando-se da religião, o desenho passou a ganhar uma certa autonomia e então virar uma disciplina própria. Entretanto não houve, até o Renascimento, uma preocupação em criar um estudo sistemático e mais rigoroso do desenho enquanto forma de conhecimento.

A partir do Século XV, paralelamente à popularização do papel, o desenho começou a tornar-se o elemento fundamental da criação artística, um instrumento básico para se chegar à obra final e, assim, sendo seu domínio quase uma virtude secundária frente às outras formas de arte. Com a descoberta da perspectiva, o desenho passou a ser uma forma de conhecimento e foi tratado como tal por diversos artistas, entre os quais destaca-se Leonardo da Vinci.

Mestres do desenho nos séculos XV e XVI incluem Leonardo da Vinci, Albrecht Dürer, Michelângelo e Rafael. No século XVII, destacam-se Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt e Peter Paul Rubens. No século XVIII, Jean-Honoré Fragonard, Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, e Antoine Watteau. No XIX, Jacques Louis David, Edgar Degas, Theodore Gericault, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh. Finalmente, no século XX, pode-se destacar Max Beckmann, Willem De Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Henri Matisse, Jules Pascin, Pablo Picasso.

Por IP Studio * 8:12 PM

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[Quinta-feira, Agosto 07, 2008]

Dica do dia: Classificação de lápis por nível de dureza.

Duros
Lápis 8H - usado para litografia.
Lápis 7H
Lápis 6H
Lápis 5H
Lápis 4H
Lápis 3H
Lápis 2H
Lápis H

Médio
Lápis HB

Macios
Lápis 1B ou B
Lápis 2B - é um tipo de lápis semi-macio usado para desenho.
Lápis 3B - usado para definição de meio tom. Ideal para representação da textura da pele
Lápis 4B
Lápis 5B
Lápis 6B - é um tipo de lápis (ou grafite) com ponta macia adequado para desenho. Ele tem ponta mais macia que o 5B, que o 4B e assim por diante. É muito usado para taquigrafia.
Lápis 7B
Lápis 8B
Lápis 9B

Legenda
Por "H" entende-se "Hard" - uma mina dura.
Por "B" entende-se "Brand" ou "Black" - uma mina macia ou preta.
Por "HB" entende-se "Hard/Brand"- uma mina de dureza média.

raiana, de novo =]

Por IP Studio * 10:47 PM

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[Segunda-feira, Agosto 04, 2008]

Brasileiros vencem concurso mundial de Cosplay no Japão

"Os brasileiros Jessica Moreira Rocha Campos e Gabriel Niemietz Braz ganharam o campeonato organizado no marco da Conferência Mundial de Cosplay, realizado este fim de semana, em Nagóia (Japão). É a segunda vez que o Brasil vence a competição.
O cosplay é uma prática que consiste em vestir-se como algum personagem de mangá, filme, livro, história em quadrinhos ou videogame, e tentar colocar-se em seu papel e reproduzi-lo na medida do possível.
Rocha e Niemietz, de 21 e 26 anos, respectivamente, participaram do concurso vestidos como os personagens da série japonesa de desenho animado "Burst Angel".
Quatorze equipes de todo o mundo, vencedoras das edições de seus respectivos concursos nacionais, competiram em Nagóia pelo título mundial.
A equipe da China ficou em segundo lugar, enquanto o júri outorgou um prêmio especial à equipe de participantes de Osaka (centro do Japão).
As equipes concorrentes procediam de Brasil, Itália, França, Alemanha, EUA, Espanha, China, Tailândia, Cingapura, México, Dinamarca, Coréia do Sul e, no Japão, de Tóquio e Osaka.
Além do campeonato, se organizou ainda um desfile durante o fim de semana, no qual participaram cerca de 300 pessoas vestidas como seus personagens favoritos.
A participação neste evento cresceu de forma espetacular desde sua primeira edição, em 2003, à qual compareceram apenas quatro pessoas, segundo o jornal "The Japan Times".
O concurso, organizado pela rede de televisão "Aichi" e que conta com o apoio das autoridades japonesas, é realizado anualmente no Japão, onde o cosplay é uma prática muito popular. "

fonte: http://g1.globo.com/Noticias/PopArte

Por IP Studio * 11:02 AM

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[Domingo, Agosto 03, 2008]

Cientistas descobrem pintura escondida sob quadro de Van Gogh

"Cientistas conseguiram ver as cores de um esboço rejeitado por baixo da obra Patch of Grass (pedaço de grama), de Vincent Van Gogh, com a ajuda de técnicas avançadas de raio X, informou uma universidade holandesa na quarta-feira.
Bastante detalhada, a imagem mostra o rosto de uma mulher e pode ajudar estudiosos de arte a entender melhor a evolução de Van Gogh como pintor.
"Estima-se que cerca de um terço das primeiras pinturas de Van Gogh estejam por baixo das pinturas conhecidas. Van Gogh literalmente reciclava suas próprias telas", disse o pesquisador Joris Dik, da Universidade Delft de Tecnologia.
As técnicas convencionais de raio X dão uma visão parcial e sem cor da pintura escondida. somente vagos contornos da personagem retratada debaixo da obra apareciam, segundo a universidade.
Para reciclar seu trabalho, Van Gogh passou várias camadas de tinta sobre a pintura original, mas os cientistas conseguiram escanear todos os elementos das camadas sobre a área relevante, por meio de raio X fluorescente.
"Podemos fazer um modelo tridimensional da pintura e começar a tirar todas as camadas, uma por uma. Então, temos uma visão bem detalhada do rosto escondido", disse Dik.
Van Gogh pintou o quadro em 1887, em Paris, e está exposto no museu Kroller-Muller, na cidade holandesa de Otterlo. "
fonte: http://diversao.terra.com.br

Por IP Studio * 2:50 PM

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[Quinta-feira, Julho 31, 2008]

COMO SURGIRAM OS ANIMES?

"Por Weverton Lucas
11/06/2008

O anime é um fruto da cultura japonesa. O anime surgiu no Japão com sucesso dos mangás. Já existiam "desenhos" no Japão, mas eram pintados em madeira e com um outro nome: "Ukiyo-e". Os Mangás só surgiram no século XX. O anime teve influências da arte "Ukiyo-e", e do Mangá, mas a sua principal influência foram os desenhos animados da Disney, o que influenciou os primeiros estúdios de anime no Japão, no começo da década de 50.
Na década de 80 começa a conquista da Europa pela animação oriental, com sucessos nunca esquecidos, e alguns dos maiores sucessos de sempre, como o foram: Dragon Ball e Dragon Ball Z que pega no final dos anos 80 até os anos 90, Shurato, Saint Seiya, Akira entre outros. Akira foi considerado um fenômeno mundial por causa da sua mega produção e sua qualidade, foi capaz de ultrapassar os comics americanos como Homem Aranha, Batman. A década de 90 foi a mais produtiva e a que tornou o anime um fenômeno mundial, e que conquistou o mercado da animação, ultrapassando totalmente os comics americanos. Animes como Yu Yu Hakusho, Digimon, Evangelion, Sakura Card Captors, Dragon Ball Z e Sailor Moon.
Houve também um novo fenômeno que surgiu em 1997, o Pokémon, que conquistou o mercado de forma ainda mais rápida que o Dragon Ball Z. Devido aos games tornou-se um dos produtos com maior lucro de sempre, que veio de "mãos dadas" com uma nova realidade. Pokémon bate recorde a cada dia, com mais de 500 episódios exibidos no Japão, é um dos poucos que conquistaram a América. Pokémon é o quinto desenho animado a mais tempo em exibição nos Estados Unidos.
Com a tecnologia muito avançada, os gráficos dos animes nos anos 2000 quebrou todas as barreiras. Os animes que fazem sucesso atualmente são: Yu-Gi-Oh!, One Piece, Naruto, Hellsing, Shaman King, Bleach, Death Note entre outros. Diferenciando a tradição japonesa onde tem vários animes com batalhas como Naruto, destaque para o anime Death Note, um anime de mistério e suspense, graças a sua temática muito elaborada, conquistou fãs de todas as idades.
A violência predomina os animes até hoje, batalhas, guerras, histórias, magias, são itens que enriquece os animes feitos para adultos. Exemplo é o anime Hellsing, a historia passa-se na Inglaterra, ameaçada por criaturas sobrenaturais, é protegida pela Ordem Real dos Cavaleiros Protestantes, a Organização Hellsing. O anime mostra um conflito entre os protestantes da Hellsing e os católicos da Seção XIII do Vaticano, adiciona-se o renascimento de um velho inimigo, o grupo Millenium, responsável pela criação artificial de vampiros que propagam por todo Reino Unido. Millenium foi um grupo, formado por vários oficiais da Schutzstaffel, a elite das tropas nazistas.
Esse fruto da cultura japonesa cresce a cada no mundo, movimentando milhões de dólares a cada dia. Um verdadeiro fenômeno."
fonte: www.uol.com.br

beijossss

Por IP Studio * 11:07 PM

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[Quarta-feira, Julho 30, 2008]

TURMA DA MÔNICA ADOLESCENTE?!
A partir do mês que vem, Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão vão virar adolescentes. Esta é uma das mais ousadas apostas de Maurício de Souza em seus personagens.

- "Faz tempo que eu tinha vontade de criar esse projeto, mas foi preciso estudar e pesquisar muito" - afirma o cartunista. - "É preciso estar atento aos adolescentes à nossa volta. Tenho um vasto material de inspiração, afinal são muitos filhos e agora netos."

"Turma da Mônica Jovem" (Panini, 128 págs., R$ 5,90) chegará às bancas em formato de mangá. O sujinho Cascão agora toma banho de vez em quando. Cebolinha só troca os erres pelos eles quando fica nervoso e, em vez de querer ser o dono da rua, quer conquistar o mundo com seus muitos projetos. Já Mônica deixou de ser gordinha e baixinha, mas continua dentuça. Nessa etapa, os amigos vão lidar com assuntos como namoros, sexo e até drogas.

"- A idéia é usar a turma para falar sobre esses assuntos de uma maneira estudada - conta o desenhista, que manterá os pais dos personagens nos gibis. - Eles aparecerão com destaque na primeira aventura."

Maurício adianta que outros personagens também aparecerão em forma adulta.

"- O Franjinha está na história, a Marina também. E aguardem para ver o Anjinho" - brinca. - "Ainda estamos elaborando os roteiros, mas toda a turminha aparecerá adolescente. As histórias serão cheias de ação, magia, aventura, humor e até mesmo com pitadas de romance."

Fonte: www.globo.com
Desenho por thalita medeiros

Por IP Studio * 12:32 PM

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[Terça-feira, Julho 29, 2008]

1ª vitória de brasileiros no Eisner Awards
"Doze anos depois de colocarem os pés na San Diego Comic-Con, maior convenção de profissionais e fãs de histórias em quadrinhos do mundo, os paulistanos Gabriel Bá e Fabio Moon finalmente tiveram seu trabalho reconhecido na noite desta sexta (25) durante a cerimônia de entrega dos Eisner Awards, considerado o 'Oscar' dos quadrinhos do mercado norte-americano.
A dupla de artistas - aliás, irmãos gêmeos - venceu ao todo em três categorias: melhor série limitada ("The Umbrella Academy", parceria de Bá com Gerard Way, vocalista da banda My Chemical Romance), melhor história em quadrinhos digital ("Sugar shock", de Moon com Joss Whedon) e melhor antologia, por "5", da qual, além da dupla, participam o também brasileiro Rafael Grampá e os americanos Becky Cloonan e Vasilis Lolos.
A consagração com os Eisners para Bá, Moon e mesmo do estreante Rafael Grampá, que veio a San Diego para divulgar o lançamento de sua primeira graphic novel, "Mesmo delivery", é um feito inédito na história brasileira das HQs"
fonte: www.globo.com

Interessante notícia pra quem gosta de histórias em quadrinhos =]
bjinhos

Por IP Studio * 5:45 PM

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[Domingo, Julho 27, 2008]

Dica do dia: continuando a anterior de novo, mas garanto, essa é a última parte dessa grande dica.
As ferramentas que atenuam as sombras são o algodão, o pó de borracha ( feito lixando a borracha) e a "limpa tipos".

É sempre bom usar fixadores após a conclusão de um desenho, pois caso contrário o desenho irá perdendo sua qualidade original. Existem vários fixadores no mecado dê preferência aos foscos -exemplos: verniz fixador fosco acrilex ou fixadores de cabelos.

Existem tambem lapiseiras que podem receber até grafite 6B. Elas te um custo inicial mais alto, porém com o decorrer do tempo comprando apenas os grafites acaba valendo a pena!

E vai ai mais um exemplo dos nossos serviços: retrato =P divirtam-se apreciando!!!!!!!!!!!!!! beijossss até amanhã!!!!!

Por IP Studio * 12:26 AM

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[Sexta-feira, Julho 25, 2008]

Dica do dia: continuando a anterior rs

Teoricamente um iniciante na prática do desenho deveria utilizar cada um dos lápis para fazer a gradação da sombra (degradê) de um desenho. Porém o ideal é desenhar com HB (lápis ou lapiseira 0.3) e depois conseguir todas as tonalidades com um único lápis - o lápis 6B. Teste várias forma de pegar no lápis 6B, até conseguir fazer desde os tons muito claros até o máximo que seu lápis 6B pode dar! Quem tiver dificuldades de fazer os tons mais claros pode utulizar um lápis 3B ou lápis 4B ao invés do 6B.

Ferramenteas que auxiliam a conseguir tons mais uniformes são pedaços de papel toalha, esfuminho e até seus próprios dedos.

Novidade: todo mundo conhece Trompe L´oeil???? Eis a explicação: Do francês "Enganar a Visão", traduz toda a arte da pintura fundida ao quotidiano.São pinturas feitas para serem aplicadas nas paredes. Nós oferecemos esse serviço =]

Por IP Studio * 12:52 PM

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[Quinta-feira, Julho 24, 2008]

Dica do dia- conhecendo os lápis!

Tipos de lápis de grafite:

Existe uma variedade de graduações de grafites desde os mais duros até os mais macios. Os mais duros fazem linhas finas e tem uma tonalidade de cinza mais pálida. Os mais duros linhas grossas e tonalidades escuras. Geralmente a graduação segue a seguinte sequência, do mais duro até o mais macio: lápis 6H, lápis 5H, lápis 4H, lápis 3H, lápis 2H, lápis H, lápis HB, lápis B, lápis 2B, lápis 3B, lápis 4B, lápis 5B, lápis 6B, lápis 7B, lápis 8B, lápis 9B.

Os lápis mais duros ("famiília dos H" e o HB) devem ser apontados com apontador e o acabamento da ponta deve ser feito com lixa (serve lixa de unha);

Já os lápis mais macios ("famiília dos B") devem ser apontados com estilete (sextavando o lápis) o acabamento da ponta deve ser feito com lixa tambem.

Desenho da Raiana

Por IP Studio * 3:56 PM

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[Quarta-feira, Julho 23, 2008]

A Ip Studio possui o melhor curso de desenho na barra da tijuca. Venha fazer uma aula demosntrativa sem compromisso! Pensou em curso de desenho na barra da tijuca pensou em IP Studio!
A gente oferece cursos como design de jóias, perspectiva, desenho básico, aerografia, caricatura, mangá, desenho artístico, cartoons, aquarela, histórias em quadrinho, lápis pitt, retrato, nanquim, desenho de anatomia, gis pastel, moda, dragões e monstros, perspectiva para arquitetos, curso de desenho de moda, tatuagens, etc!

A arte está na vida de qualquer pessoa, basta esta dar a chance à ela de florescer e assim, se encantar com sua beleza e amplitude de significados!

piadinha =P
"O pintor vai até a galeria de arte onde estão expostos os seus quadros e pergunta ao gerente:
— E aí, vendeu algum?
— Tenho boas e más notícias — responde ele.
— Fala primeiro a boa!
— A boa é que uma pessoa comprou todos os seus quadros!
— Nossa! Que ótimo! Então não pode ter notícia ruim! Quem comprou?
— Um cara que perguntou se, depois da morte do autor, o preço dos quadros sobe. Eu respondi que sim e ele comprou todos!
— E qual é a má notícia?
— É que esse comprador é o doutor Peddo, seu médico."

beijinhos!

Por IP Studio * 11:00 PM